encuentro danza y performance 07

2007-09-17T08:49:00.000-07:00

BIENVENIDOS!!!
SE VIENE, SE VIENE!!! ENCUENTRO DANZA Y PEFORMANCE '08. MISMAS FECHAS, PERO DISTINTOS ESPACIOS. ESTAMOS TRABAJANDO PARA ENCONTRARNOS MEJOR.
SALUDOS A TODOS Y ESPERO VERLOS!!!
http://encuentrodanzayperfo08.blogspot.com/

2007-04-18T18:48:00.000-07:00

HOLA A TODOS NUEVAMENTE, ACÁ OTRO REGALO EXCLUSIVO, ES EL TEXTO QUE NOS MANDÓ RUT, PARTICIPANTE DE ROSARIO, COLEGA Y LICENCIADA EN FILOSOFÍA:

La danza mutilada: Frankenstein
por Rut Pellerano

Este artículo intentará formular algunos cuestionamientos al proceso de creación en la danza contemporánea tomando como excusa la novela de Mary Shelley “Frankenstein”, no pretende ser, por lo tanto, un estudio erudito de esta novela sino sólo la utilización de algunas imágenes que nos permitan formularnos ciertas preguntas. A su vez, estas preguntas no tienen respuesta, en todo caso sería éste el lugar desde dónde pensarlas, darles lugar, forma.
Teniendo en cuenta esta salvedad daremos un sucinto panorama de este libro y su autora. Mary Shelley cuenta con escasos 19 años cuando escribe esta historia. Hija de destacados intelectuales, su madre muere al nacer ella; con 17 años se escapa con el poeta Percy Shelley y viven una vida nómade e intensa hasta la muerte del poeta ocurrida ocho años después.
Frankenstein es concebido en una noche de aburrimiento bajo el desafío de quién lograría escribir una historia que pudiese helar la sangre de los que la escuchan.
La historia de Víctor Frankenstein y el origen de la criatura –de la que Víctor es el creador- se cuenta como relatos dentro de relatos. El primero de ellos es realizado a través de la figura de Walton, este espíritu pionero que pretende llegar al polo norte. En el transcurso de la expedición se encuentra con Víctor Frankenstein que está persiguiendo al monstruo y se inicia allí el segundo de los relatos que es la historia de los orígenes de este “cuerpo” de horror y las trágicas consecuencias de su creación. Dentro del segundo relato nos topamos con el tercero que es la narración que hace la criatura misma, quien devela sus desventuras en el medio de una humanidad que lo excluye por el espanto que su sola presencia suscita. El monstruo, la criatura es presentada a la vez como buena y malvada. “Reúne en sí todos los comienzos: los del conocimiento, de la sociedad, del gusto, del lenguaje pero a su vez la angustia de la criatura es la más alta ya que es el creado sin familia, sin patria, sin infancia, un excluido doblemente abandonado por Dios: ya que no lo ha creado y contra quién ha sido creado”. (J. J. Lecercle)
En la relación que pretendo establecer con la danza voy a utilizar el texto en dos niveles, en primer lugar en lo referido al acto de creación y en segundo lugar cómo Frankenstein y su criatura terminan fundidos en uno, es decir, que pueden ser pensados como un reflejo de espejo.
Todos recordamos como es concebida la criatura, Víctor Frankenstein junta pedazos de cuerpos muertos, los une y reúne hasta lograr dar forma a la entidad que ha concebido en su mente. Dice el relato: “una desapacible noche de noviembre contemplé el final de mis esfuerzos. Con una ansiedad rayana en la agonía, coloque a mi alrededor los instrumentos que me iban a permitir infundir un hálito de vida a la cosa inerte que yacía a mis pies. Era ya la una de la madrugada; la lluvia golpeaba las ventanas sombriamente, y la vela casi se había consumido, cuando a la mortecina luz de la llama, vi cómo la criatura abría sus ojos amarillentos y apagados. Respiró profundamente y un movimiento convulsivo sacudió su cuerpo.
¿Cómo expresar mi sensación ante esa catástrofe, o describir el engendro que con tanto esfuerzo e infinito trabajo había creado? Sus miembros estaban bien proporcionados y había seleccionado sus rasgos por hermosos. ¡Hermosos!: ¡santo cielo!, su piel amarillenta apenas ocultaba el entramado de músculos y arterias; tenía el pelo negro, largo, lustroso, los dientes blanquísimos; pero todo ello no hacía más que resaltar el horrible contraste con sus ojos acuosos, que parecían casi del mismo color que las pálidas órbitas en las que se hundían, el rostro arrugado, y los finos y negruzcos labios…”
En el momento que leía esto me asaltó una pregunta: ¿es acaso la danza el producto de una suma de cuerpos muertos? Hermosos, si, cuerpos que fueron seleccionados por la perfección de sus formas, por la habilidad de sus movimientos pero que solo dan como resultado un monstruo. Un monstruo sin vida, cuerpos sin historia……
Con la misma brusquedad con que expreso esta idea fue pensada, así irrumpió en mi mente y me conmocionó. Y es esta una de las preguntas en la que me gustaría pudiésemos reflexionar juntos y cuestionarnos sobre el quehacer de este arte.
¿Es la danza una reunión de seres desintegrados? ¿Una extraña re-construcción anatómica de cadáveres? Sería la más extraña de las paradojas que la danza, este arte cuya manifestación se nos presenta como intrínsecamente vital, escondiera en sí una reunión fragmentaria, sin vida. La presencia de cuerpos despedazados.
Deliberadamente hablo de “cuerpos” y no de bailarín. De lo que rápidamente podemos concluir que si el bailarín es un mero “cuerpo” o “su” mero cuerpo, entonces, este cuerpo que es prestado a la danza conformará un monstruo. No podremos hallar en él el registro del aliento: su historia, su sensibilidad. Menos aún podremos concertar un “encuentro” compositivo, la hechura sólo será una mera apariencia ya que cada “parte” intentará torpemente fundirse en un todo pero el único objetivo que podrá tenerse en común será el de subsistir. Así la danza se nos presenta mutilada, carente de vida en su reunión de partes.
Y aquí nos topamos con el segundo eje desde donde formularnos nuevas preguntas. Y así como Frankenstein y la criatura están ligados entre sí por la naturaleza de su relación así podemos vincular la relación coreógrafos/bailarines por un lado con la criatura de su invención, en este caso la obra de danza, por otro.
La obra quiere reunir en sí su estructura a la vez hecha de pedazos y despedazada. Conservar su integridad. ¿Cómo lograrlo si los cuerpos sólo le son prestados? Que la obra de danza “tome cuerpo” implicaría romper esta relación de espejo entre la criatura y su creador. Al mirar su creación Frankenstein ve una imagen encubierta de sí, un yo negado pero con el que aspira a re-unirse. Sin embargo ¿Qué es lo que le reclama el monstruo a su creador? Le reclama estar vivo, ya no ser la imagen distorsionada del otro, sino ser “otro”, un nuevo ser, que se presenta en forma completa a la mirada de los demás.

2007-03-28T17:17:00.000-07:00

HOLA A TODOS, ACÁ VA UN REGALITO QUE NOS HICIERON, UN TEXTO QUE YA LES RECOMENDÉ Y QUE TIENE UN PUNTO DE VISTA MUY INTERESANTE SOBRE PERFORMANCE URBANA:
Una versión de este artículo fue publicada en la Revista DCO-Danza, Cuerpo, Obsesión, en su número 7 dedicado a "Poder". www.revistadco.blogspot.com

PERFORMANCE URBANA O LA ACCIÓN COMO PUERTA HACIA EL INSTANTE DESNUDO

LUIS EDUARDO MARTÍNEZ
ARGENTINA, CUIDAD DE BUENOS AIRES

“Solo me siento comprometido con
esta época en que vivo y con la gente que vive a mi lado.
Creo que un todo puede contener al mismo tiempo
barbarie y sutileza, tragedia y risotada,
que un todo nace de contrastes
y cuanto más importantes son esos contrastes
más ese todo es palpable,
concreto,
vivo”
Tadeuz Kantor, Le theattre de la mort

“...Cierto es que seguimos deseando captar
en nuestras artes las corrientes invisibles
que gobiernan nuestras vidas ( ..)
La verdad es que no sabemos cómo celebrar,
ya que no sabemos qué celebrar.
Lo único que sabemos es el resultado final:
conocemos y gustamos de la sensación y el clamor de lo celebrado...”
Peter Brook, El espacio vacío

Celebración de la presencia

El arte intenta volver a las calles. El arte intenta volver a confundirse (mezclarse) con lo cotidiano y a la vez evitar la simplificación, la invisibilidad, correrse de la categoría de mercancía y mantener su tensión poética.
El arte quiere recuperar su mirada activa.
En los últimos años las artes urbanas en general han comenzado a rasgar la percepción de lo cotidiano sin distanciarse del propio tejido urbano, sin irrumpir con aires de revelación o imposición discursiva. Performance, stencil, intervenciones, instalaciones, land art, son algunos de los géneros artísticos que protagonizan la disolución de las actuales barreras entre el arte y la vida, la observación y el hacer, el espacio cotidiano y el espacio “ceremonial”.
A diferencia de lo sucedido décadas atrás, con las primeras experiencias performáticas y de “happening”, las manifestaciones performáticas urbanas de hoy en día parecieran haber trascendido (o al menos trabajan por el intento) el regodeo de una acción solo “para entendidos” o “iniciados” y la pretensión de irrumpir en lo cotidiano para iluminar las conciencias de la masa con un acto saturado de malabarismos herméticos.
En esta constante evolución hacia un diálogo fluido con el entorno, el performance art se convierte en esa esponja mutante y nómada que define la investigadora mexicana Yolanda Muñoz González y que Antonio Prieto desarrolla de esta manera: “Es una esponja porque absorbe todo lo que encuentra a su paso: la lingüística, la teorías de la comunicación y de la conducta, la antropología, el arte, los estudios escénicos, los estudios de género (...) Es mutante gracias a su asombrosa capacidad de transformación en una hueste de significados escurridizos: parte del latín per-formare (realizar), para con el paso de los siglos denotar desempeño, espectáculo, actuación, realización, ejecución musical o dancística, representación teatral, etc. Incluso muta de género al realizar un ‘travestismo’ en países como España y Argentina donde se conoce como la performance. Nuestra palabra es nómada ya que se le ha visto viajar sin necesidad de pasaporte de una disciplina a otra y también de un país a otro.”
Con su fuerte impronta “escénica” y más allá de la interpretación, la performance le brinda al acto poético la posibilidad de tener un cuerpo más “real”, más contundente que el cuerpo dramático o el cuerpo escénico. La performance reflexiona sobre y con el contexto, sobre y con el otro, sobre y con el accionador mismo. Si este diálogo circula, si estas piezas se integran, la performance ingresa en lo cotidiano amorosamente y no por desgarro.
Y allí es donde puede identificarse una constante, una fuerza axial que una vez convocada toma y habita cada espacio de acción de una manera enérgica y festiva. Ese espacio de acción conforma a su vez un todo donde el performer desarrolla su intención a través de su cuerpo, estableciendo un diálogo que luego impactará e involucrará al espectador o participante y al propio entorno. Contexto, cuerpos, objeto, palabra, imagen, sonido, respiración, formando una única percepción e imprimiendo un sentido más allá de las individualidades.
Esta fuerza, esta tercera presencia entre el accionador y el participante es el encuentro mismo. El encuentro como intersección entre distintas percepciones y emociones estableciendo sus propias convenciones, su cuerpo del instante, su presencia como un otro del diálogo que va construyendo su discurso y su poética.
Dichos acuerdos, la mayoría de las veces, no necesitan demasiados preámbulos para echar raíz en el instante, para habitar el cuerpo común. En ese espacio de lo inesperado comienzan poco a poco a develarse una historia (un sentido) y una memoria del instante, fresca, dinámica y profunda, pero sobre todo desapegada, fuera de toda pretensión objetiva.
Y es que en pocas manifestaciones artísticas “el instante”, “el aquí y ahora” cobran tanto protagonismo y se erigen simultáneamente escenario y escena como en la performance urbana. Dónde todas las energías en diálogo potencian tanto el tránsito del performer como hacedor o conductor y la vivificación en los espectadores de sus capacidades creativas invitadas a manifestarse en un espacio no convencional para las mismas, como lo es el espacio público, donde se nos exige ser lo más uniforme y estándar posible. Ya lo sostenía hace años Joseph Beuys, “el arte tiene que recuperar esta función, porque frente al imperio exclusivo de la razón, solo el arte es capaz de reactivar todos los sentidos y las potencias del hombre”.
En tiempos donde la argumentación y el sentido discursivo ocupan casi el lugar absoluto de la obra, dejando a la misma en el mejor de los casos como ornamento del discurso, la dialéctica del encuentro propone, no un objeto acabado, impenetrable, observable, sino un proceso a completar, un camino orgánico donde la obra se resignifica , se ofrenda y se conforma en la percepción o acción en común.
Y esto sucede porque la raíz y la reverberancia de cada acción desarrollada en la performance urbana es abierta y poética, no dramática y definida. Cada acción, aislada de toda pretensión o artificio estético, buscará abrirse hacia una comunión del propio instante, y generar una ceremonia participativa donde cada accionador active (pasiva o protagónicamnete) desde la profunda necesidad de su cuerpo y del contexto y no desde códigos progresivamente convenidos.
Hablamos de acciones que trascienden el lenguaje dramático aunque por momentos se revistan de cierta impronta dramática pero que no pierden su capacidad de reunir ni su impronta de “celebración”. Como afirmaba Vicente Huidobro: “Aparte de la significación gramatical del lenguaje, hay otra, una significación mágica… El lenguaje se convierte en un ceremonial de conjuro y se presenta en la luminosidad de su desnudez inicial…” Así, en las performances urbanas se busca la desnudez inicial de la representación (para trascenderla en pura presencia), su necesidad orgánica, y en ella “el otro” es esencial, porque su cuerpo también será escenario necesario, actor y palabra.

2007-03-07T19:15:00.000-08:00

Una gran coreógrafa y videoartista chilena, nos manda estos links, ojo que hay convocatoria!!! especial para los interesados en videodanza, pero que todos pueden chusmear.
Suerte

"El principal

http://ciacaidalibre.blogspot.com/

Luego tienes el de VD

http://videodanzacaidalibre.blogspot.com/

Ahi hay otros que no te enviare porque se pueden enlazar y ahora esta el del Foro que hay varias convocatorias y yo lo administro, es este

http://noticiasflvd.blogspot.com/

Gracias por colgarlos y por la difusión

Besos

brisa"

Y no dejen de leer abajo, los comentarios y otros aportes de textos y links.

2007-03-03T19:38:00.000-08:00

Antes de seguir con lo que venimos haciendo en el blog, ésto es: subir info, fotos, contactarse...; queremos agradecer las colaboraciones, porque los apreciamos y queremos seguir contando con ellos; estos son nuestros amigos:
- Teatro de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, especialmente su directora: María Ibarlín, porque nos brindaron la posibilidad de no ir y venir a pata hacia y desde la República de los Niños. También por los programitas, y sobre todo por la buena onda, creyeron en nosotros casi sin conocernos.
- El grupo de teatro La Gotera, de La Plata, a quienes les agradecemos mucho sus luces, sin las que estábamos medio a oscuras en el Pasaje enorme. Si hablamos de tecnología, debemos agradecer eternamente a Marina que nos prestó su cañón -data para los chilenos- en Baires, y dos potentes cuarzos. Más luminotecnia: gracias amiga Vicky por el trípode.
- A los técnicos del Pasaje: a Carlos, a Ricardo -que vino de onda!!!- y a Paco.
- A Mariana que ayudó siendo participante, y estuvo firme hasta el final (incluso me ayudó a buscar lo que habíamos dejado en custodia en la Biblioteca). Muchos participantes metieron mano, y bien que hicieron!!! Alojaron, repartieron volantes, etc.
- A los que han puesto sus fotos a disposición: Guille, Juan, Clemente, y en especial a un novio colado, fotógrafo chileno: Sebastian Araos.
- También a Ale Ceriani, que hizo el dvd de videítos de danza que nadie alcanzó a ver, y que ahora está haciendo un primer compilado de videos y fotos para presentar. Así mismo, a Pato Kind que está haciendo en Chile la bajada de minidv a dvd de todo lo que ellos filmaron.
- Por supu a Mariela Queraltó porque nos abrió la Dirección de Música y Danza y trajo a los rosarinos.
- Y a Guille Malabia y a Paulita, por todo su trabajo incalculable y paciencia.
- Y a mis bellísimos gatos, que se bancaron estar sin madre -por suerte tuvieron a su tío Juan que los contuvo amorosamente-.
Todos ellos no aparecen entre los logos de los auspicios, pero son tanto o más importantes.
AHORA SI, SIGAMOS CON NUESTRO BOLETÍN!!!, RECUERDEN MIRAR LA ENTRADA DE RECOMENDACIONES QUE LO IRÉ ACTUALIZANDO SI HAY ALGO NUEVO, Y TAMBIÉN LOS COMENTARIOS.

2007-02-28T18:32:00.000-08:00

HOLA A TODOS!!! NOS GUSTARÍA QUE EL BLOG SIGA SIENDO UN PUNTO DE ENCUENTRO VIRTUAL ENTRE TODOS. ESTO ES POSIBLE SI MANDAN SUS COMENTARIOS PERO TAMBIÉN HACIENDO APORTES COMO TEXTOS QUE PUEDA SUBIR, RECOMENDACIONES... ESTAMOS DE A POCO SUBIENDO FOTOS, PARA QUE NO SEA DENSO LAS IRÉ CAMBIANDO -ABAJO ENCONTRARÁN VARIAS Y TAMBIÉN COMENTARIOS QUE VAN LLEGANDO-.
INICIO EL CONTACTO RECOMENDANDO LOS SIGUIENTES LIBROS QUE COMENTAMOS EN LA CHARLA SOBRE PERFORMANCE EL DOMINGO DEL ENCUENTRO:
El árbol del conocimiento, de H. Maturana y F. Varela, hay varias ediciones
Performance art, de Roselee Goldberg, Ediciones Destino
Performance. Teoría y prácticas interculturales, de Richard Schechner, Libros del Rojas, Univ. de Buenos Aires
Y TAMBIÉN LES RECOMIENDO MUCHO LA ÚLTIMA REVISTA DCO PORQUE HAY TRES TEXTOS QUE NOS SERVIRÍAN PARA PENSAR EL TEMA QUE NOS JUNTÓ LA SEMANA DEL 12 (ADEMÁS DE OTROS POR SUPUESTO, MUY INTERESANTES Y BELLOS QUE NO TIENEN DESPERDICIO): EL DE JUDIT VIDIELLA, EL DE G. E. ROSALES Y EL DE L. E. MARTÍNEZ, ASÍ QUE SI NO LA TIENEN, LA PUEDEN ENCONTRAR EN LIBRERÍAS DE CORRIENTES, O PEDIRLA PRESTADA.
OTRA DATA ES COSILLAS QUE MANDÓ EMILIANO CAUSA (LO CONOCIMOS EN LA CHARLA SOBRE TECNOLOGÍAS APLICADAS AL ARTE):
El link de mi sitio es
www.proyecto-biopus.com.ar
Algunos de los sitios que vimos son:
http://www.tmema.org/messa/messa.html
http://www.mine-control.com/
http://www.marceliantunez.com
http://www.cs.nyu.edu/~jhan/ftirtouch/

2007-02-23T12:25:00.000-08:00

FINALMENTE SE ACABÓ... ACÁ LES DEJO ALGUNOS COMENTARIOS POS, Y ALGUNAS FOTOS.

DE CONTACTOS QUE LLEGARON AL BLOG Y A LA CASILLA:

"Ale: pues muchas felicidades!!!! muy bien!! qué gusto saber que el proyecto resultó un éxito. La verdad es que nosotros estamos muy interesados en vincular nuestro festival y el trabajo de la Compañía con proyectos independientes fuera de México.
Yo soy bailarín y dirijo el Festival Internacional de Danza RED SERPIENTE en la ciudad de Morelia, Mex. Me gustarìa establecer un contacto con ustedes para futuras colaboraciones. Los invito a que visiten nuestro sitio web www.laserpiente.com.mx ahì está la información tanto del Festival como de la Compañía y el tipo de trabajo que hacemos. Estamos en contacto y cualquier cosa que necesiten de Méx, tengan la confianza de acercarse. Un abrazo fuerte."
ABDIEL VILLASEÑOR

"Ale, me alegro de que haya ido muy bien el Encuentro de Danza y Performance. Nosotros terminamos el encuentro mañana con una presentación de los proyectos de colaboración.
está siendo muy interesante aunque el tiempo sea muy poco. Es interesante ver como se puede trabajar con la diferencia y el tipo de reflexiones que se pueden sacar de distintas experiencias artistícas, sino también sociales y culturales de los participantes. Son un grupo muy lindo!
Han surgido algunos "conflictos" (lo que es siempre normal en un tipo de encuentro como este), pero es gratificante ver como el diálogo y las ganas de encontrarse con el ´otro" pueden solucionar malentendidos, potenciar el conocimiento en todos los niveles, y entender efectivamente la danza como un territorio de dialogo no solo a nivel artístico, como también social, politico, y cultural. Este proyecto lo desarrollaremos a lo largo del 2007/2008... el segundo encuentro es en Diciembre y un tercero será también organizado en Febrero 2008, en una Plataforma de Danza Contemporánea del Mediterráneo que organizaremos con partners de Lisboa, Estambul y Beirut, donde habrán también presentación de espectáculos, conferencias, palestras, debates, talleres...
Seguimos en contacto
un fuerte abrazo y mucha suerte!"
RUI SILVEIRA
www.lamekanica.com

Los felicito grandemente por su movida
Sempre avanti!
Silvina Szperling
Directora
Festival VideoDanzaBA
www.VideoDanzaBA.com.ar

DE PARTICIPANTES Y ESPECTADORES:

"Hola, Ale soy Lidia Villarreal. Creo que el encuentro fue bueno en tanto intercambio y movida. Creo que para un próximo seria bueno que en la organización haya más de tres, ya que dada las características del evento es mucha cosa para tan poca gente. Contá conmigo en el futuro para la producción de un próximo evento."

"Querida Ale, desde nuestra humilde participación queremos nuevamente agradecerte por habernos invitado. La experiencia y el lugar fué muy enriquecedor. Nos encantó bailar en un lugar que no fuera buenos aires, cosa que ultimamente hemos hecho bastante, nos encantó encontrar caras nuevas y caras conocidas, nos encantó que se arme quilombo porque es señal de que cabalgamos, y todo fué una encanto. Rescato lo abierto de la propuesta así como la diversidad de trabajos y lenguajes confluyendo en un mismo espacio. Otra vez gracias, y Que se repita!!!!! Besos, Del Valet Inestable." Ana, Iván y Natalia.

"Querida ale
en principio a mi me gustaría decirte que disfruté mucho del encuentro. Siento que todo aquello en lo que no pude estar presente ha sido, realmente, una perdida para mi". Rut Pellerano

"Hola Ale,
Gracias a vos por todo el esfuerzo, yo soy de organizar cosas y se lo dificil y lo ingrato que resulta a vaces." Liliana Tasso

"hola alejandra, te quiero decir que me alegra haber participado del Encuentro.
Te quiero decir que me parece MUY IMPORTANTE lo que se vio en esos días, fue un aire fresco que vino a mover algunas cabezas, se vio tanto en Capital como en La Plata." Nidia Barbieri

"Te quería felicitar por la organización y el encuentro, estuvo muy bueno en su pluralidad (y eso que no pude asistir a todas las actvidades) y generó movimiento en La Plata, cosa nada fácil de lograr. Muy bueno!!Es auspicioso.
Beso" Diana Rogovsky

"Gracias por la buena onda!!! a ver donde se repite el año que viene!!!" A Tempo Dansa

"hola queria agradecerte la buena onda y pedirte disculpas por no poder participar mas activamente del encuentro, Fue un placer estar ahi, espero se repita." Alejandra Gomez

"quería agradecerte y agradecer a todo el equipo organizativo del encuentro, por el espacio y la movida para que esto se haya hecho posible! me gustó ser parte, recibir gente en casa, ver diversidad de propuestas y calidades ...y participé en la medida de lo posible a un nivel práctico,
asi que me quedaron algunas ganas y cosas por ver (y con las ganas del cadáver exquisito de pautas también!! tal vez para otra vez...!), pero se hace lo que se puede... asi que otra vez un saludo y que se termine bonito mañana que lamento no podré estar! ah!! los espacios, tanto la Biblioteca como el pasaje Dardo Rocha un plus, un placer, super inspiradores...!!!
un abrazo"
Virginia Barcelona

“Estoy agradecido por la maravillosa oportunidad que me ofrecieron para homenajear a mi amigo el poeta Edgardo Antonio Vigo en su ciudad natal. La gente fue maravillosa...! La lectura fue bastante redonda, mucha emoción y, sobre todo, mucha alegría. Me gustó cómo se plegaron los niños. Uno de los guardias de seguridad, que estaba a mis espaldas, no paró de reir. Sigan adelante... felicitaciones por el trabajo realizado.” Clemente Padín, Uruguay

La visita de Erre que erre al Encuentro de Danza y Performance organizado por Ale Cosín en Buenos Aires y La Plata ha supuesto para nosotros una oportunidad para el encuentro, el encuentro con otro continente, otro país, otras ciudades, otra gente, otras formas de crear, de mirar el mundo… y ha permitido que pudiéramos mostrar nuestro trabajo más allá del océano, y ha conseguido que nuestra necesidad de comunicar con el cuerpo y el movimiento se encuentre con otras miradas, con otro calor, con otro público que parecía recibir nuestra labor de la manera que nosotros entendemos que se debe percibir la danza: a través de la piel y rozando las emociones…
Este viaje nos ha hecho recordar el título de una de nuestras obras y podemos decir que cuando se consigue bailar en espacios históricos de Buenos Aires y La Plata, cargados de energía y belleza, cuando se conoce en una semana a creadores de otras latitudes que buscan como nosotros, encuentran sus propios caminos y los comparten, cuando después de bailar puedes caminar por ciudades que no son la tuya y se descubren inmensamente generosas y misteriosas,… entonces sabes que existen los 'acontecimientos posibles aunque altamente improbables'.
Erre que erre.
Barcelona, 27 de febrero de 2007.

"Fue más que interesante ver como cada obra se apropiaba y moldeaba al espacio que se eligiese.
Creo que el encuentro con otros artistas que abordan la performance desde varias disciplinas enriqueció a todos los participantes.
Compartir las problemáticas, cuestionamientos y reflexiones, desde el proceso de creación hasta la recepción del público, de obras de artistas de otros países nos ubica en nuestra propia producción y nos hace saber iguales y pares.
Me encantó el clima que se respiró de ganas de compartir con generosidad.
Fueron días de una condensación de experiencias que sin duda habrá que ir digiriendo.
Siendo artista plástica y bailarina me satisfacen las palabras de Clemente Padín "la danza se volvió performance en este encuentro" .
Agradecida, enriquecida y satisfecha."
Ma. Fernanda Vallejos (ROSARIO)

"Creo que sobre todo fue la experiencia: conocer, conversar, discutir, tomar, bailar y como no reír...y por supuesto participar. Estamos muy agradecidos por la invitación, esperamos volver para una próxima oportunidad, fue interesante ver otras disciplinas que tienen que ver con el cuerpo, como así discutir sobre las diferentes opiniones que se tienen sobre éste.
Creo que hubo un punto de fuga interesante en cuanto a cómo se entiende el cuerpo desde una perspectiva plástica, teatral y de danza, que seguramente se seguirá debatiendo en el encuentro que viene
Estamos eternamente agradecidos hacia la gente que dio alojamiento, con la gente que compartimos fuera del encuentro y no nos queda mas que felicitar al grupo organizador: Ale, Guille y Pau... también a los super panchos, pizzas y comida chatarra, nuestro pan de cada día, por supuesto a la cerveza quilmes, al vino de mendoza y otros vicios más... cachai?...un abrazo enorme para todos."
Pato Kind: www.pkind.blogspot.com (Chile)

"En primer lugar, qujero agradecerte lo que has generado junto a su pequeño equipo, la enrgía y buena onda con que se dieron las cosas.
Los detalles de lo que no funcionó, no importan, sólo lo que si funcionó, la gente que quiso encontrarse, lo logró, es decir, lo logramos. Un poco aquí , un poco allá, circulando entre tanto estímulo, en fin... me ha tomado estos dias regresar de todo aquello, dado que ha sido una primera gran experiencia en donde lo que estamos trabajando con mi compañero Marcos se expone en crudo y con todo su poder fundante. Eso ha sido un gran despojo de nuestra parte que nos enorgullecemos de haber podido ofrecer en ese marco.
Creo en el poder del ENCUENTRO como algo que subyace y que cirlula más allá de los efímeros momentos, de roces entre gentes y cuerpos...las cosas que uno ve, el modo en que el otro se expresa, se expone, se ofrenda, es lo que a mi modo de ver, produce un encuentro...un encuentro con uno mismo al fin y al cabo. Algo que luego se resuelve con "el otro". Mucho dato circuló allí, mucho contacto, puedes estar segura que hubo TRANSFORMACIÓN...TRANSFORMACIONES... lo que viene ,donde quiera que sea y a quienes quiera que convoque, será una importante prolongación de todo esto, ...
ABRAZOS Y SEGUIMOS EN CONTACTO"
Mónica Martínez (Rosario)

"Hola Ale cuánto que hemos aprendido. Gracias.
Maravilloso el encuentro, muy bueno. Una oportunidad única para apreciar diferentes miradas sobre la danza y la performance. Para compartir experiencias de trabajo y disfrutar de la posibilidad de conocernos como artistas y como personas .Observar los diferentes modelos de producción y gestión, la riqueza conceptual,calidez, alegría, e intensidad de los trabajos son algunas de las cosas que seguramente impregnaran las próximas producciones de este arte en donde la pluralidad puede pensarse como expresión del momento que estamos viviendo.
Gracias a ustedes que creyeron posible este acercarnos y encontrarnos, aun sabiendo que esto genera problemáticas que sin duda se crean por el mismo hecho de hacer. FELICIDADES porque este primer encuentro seguramente sembrará otros posibles.
Gracias otra vez por la generosidad de todos los que trabajaron muchísimo."
Raquel Elorza (Rosario)

"Hola Ale: Soy Ana Franco de la Plata y quería agradecerte por el espacio que nos brindaste y la verdad que estando ahí pude apreciar todo el trabajo a pulmón que hubo y la verdad que los felicito. Quiero que sepas que para los futuros encuentros pueden contar con una colaboradora. Una de las cosas más interesantes para mi fué que también se realize el festival en la Plata que tanta falta nos hacen estos espacios. Ojalá que el proyecto no pare de crecer y siga por muchos años."(La Plata)

"Querida Ale: como muchos, como todos, lo primero es darte
las gracias por toda tu gestión, por tu capacidad de hacer
un encuentro de mucha gente a partir de la nada, de los
mínimos recursos, de la ayuda inexistente. Y lo segundo es
decirte que las fallas que pudieran haber surgido - por
cierto, mínimas frente a todos los logros - son causadas
porque muchos de los integrantes de la comunidad de
bailarines y performers no sabemos qué es un 'encuentro',
ni tampoco qué es una performance. Nos cuesta mucho
encontrarnos, compartir, así, porque sí, para
conocernos, para enterarnos, para interactuar. El formato
festival está en nuestra cabeza y la autogestión nos
desorienta, aunque es una forma que necesitamos mucho pero
que no conocemos aún. Incluso con sus informalidades, tu
hacer tiene la inmensa virtud de estar proponiéndonos una
modalidad que nos resulta tan diferente como necesaria.
A la espera de que venga el siguiente encuentro.
Un abrazo."
Analía Melgar (Baires – México)

Te quería comentar que fue una experiencia buenísima
para nosotras, rica en intercambio, contactos y
replanteos respecto de la propia investigación, los
lenguajes, la tecnología, etc. Incluso lo hemos
compartido con amigos.
Carina Dobrito
aprovecho para agragar que estamos muy contentas con lo que resulto del
encuentro, y toda la gente que conocimos y las experiencias que puidimos
compartir
que se repita...¡¡¡¡¡¡
un abrazo
Lorna Lawrie
(Buenos Aires)

2007-02-07T19:22:00.000-08:00

EN ESTE LINK ENCONTRARÁN ADEMAS DE UNA PEQUEÑA NOTA DE ARENGA ARTÍSTICA, LA PROGRAMACIÓN PARA DIFUNDIR.
http://www.revistamalabia.com.ar/web_06/web_30/notas/nota_20.htm

2007-01-24T17:37:00.000-08:00

ESTA ES LA PROGRAMACIÓN, PASEN Y VEAN!!! Y RECUERDEN QUE ABAJO ESTÁ EL AFICHE... pueden imprimir todo, si? lean bien, y consulten!!!

2007-01-21T16:34:00.000-08:00

ESTÁ LISTO EL AFICHE, SI PUEDEN, BÁJENLO Y EMPIECEN A INVITAR!!!
y hay fotos nuevas para mirar... abajo.

2007-01-01T09:16:00.000-08:00

HAY FOTOS DISTINTAS ABAJO, Y ESTAMOS TERMINANDO LA PROGRAMACIÓN.
ESTOS SON LOS PARTICIPANTES CONFIRMADOS, POR ORDEN ALFABÉTICO:
Buenos Aires - Capital:
- Virginia Barcelona
- Lorena Batista , Nadia Batista, Florencia Beltramo, Luciana Canale, Laura Feijóo, Pamela Juárez, María de la Paz Ladrón de Guevara, Karina Novelli
- Juan Bernabé
- Quio Binetti , Gabriela Sternberg y Yanina Garcia
- Milena Burnell , Soledad Gutiérrez , Florencia Martínez
- Grupo Cinético: Carla Berdichevsky
- Carina Dobrito, Lorna Lawrie
- El Cóctel: Fernando Aldao, Laura Garófalo , Ramiro Santaulari
- Sebastián García Ferro
- Grupo Lalzada: Cecilia Alquati, Yanina Bolognese, Luciano De Luca, Pablo Etchebaster, Luz Lasalle, Liliana Tasso , Marisa Villar
- Mariana Lucía Marquez
- Grupo No Se Llama: (Ximena Ayerbe , Laura Ballesteros , Luciana Spadafora)
- Presente Continuo : Zulema Eleo, Miriam Melo, Guillermo Criado, Alejandro Masseilot
- Grupo Quarks: Blanca Rizzo , Carolina Cazzulino y Juan Manuel Iglesias
- Grupo Upa Negra: Cecilia Barros , Cecilia Campanari, Ezequiel Vázquez
- Valet Inestable: Cristina Ana Álvarez , Iván Mintz, Natalia Riopedre
- Lidia Villarreal , María Paz Garasloces
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Chile:
- Pamela Cantillana
- Pablina Castillo
- Esteban Córdova
- José Cortés
- Macarena Del Real
- Sebastian Escalona
- Cristian Galáz
- Fabiola Hernandez
- Pato Kind
- Camila León
- Joaquin Alonso Muñoz
- Guido Antonio Solar
- Gonzalo Alejandro Vargas
13

Córdoba:
- Viviana María Fernández
1

España:
- A Tempo Dansa: Kika Garcelán, Pepa Cases y Tanya Beyeler (Vila-real, Castellón)
- Cía. Erre que erre (Barcelona), Mariangeles García Angulo y Mario García Sáez
- Marina Serrano
6

La Plata:
- Alejandra Ceriani
- Yamila Cruz Valla , Soledad Belén, Esteban Irigoyen, Sofía Diotto, Salomé Dascón.
- Hector Fiore
- Nidia Martínez Barbieri , Gisel Gainsborg, Ana Franco
6

México: Revista DCO
- Analía Melgar , Gustavo Emilio Rosales
2

Rosario:
- Raquel Elorza , Silvina Santos
- Mónica Martínez , Marcos Peralta
- Alejandra Gómez , Andrea Plouganou, Analía Rodriguez
- Wendy Gilt , Abigail Gueler , Rut Pellerano , Maria Fernanda Vallejos , Soledad Verdum
12
Y LA PARTICIPACIÓN MUY ESPECIAL DEL GRAN PERFORMER URUGUAYO, CLEMENTE PADÍN

TOTAL: 90 participantes individuales

2006-12-09T14:03:00.000-08:00

FOTOS DE ALGUNOS DE LOS PARTICIPANTES PRE ENCUENTRO:

2006-12-06T18:21:00.000-08:00

EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN PARA LOS ARTISTAS DE LAS PROVINCIAS Y DEL EXTERIOR HA VENCIDO, PERO LOS QUE VIVEN EN CAPITAL O LA PLATA PUEDEN INSCRIBIRSE AÚN, HASTA EL 15 DE DICIEMBRE.
YA LE HEMOS ENVIADO A LOS INSCRIPTOS UN E-MAIL GENERAL CON ESPECIFICACIONES, DATOS, PEDIDOS... SI NO LO RECIBIERON LES ROGAMOS QUE NOS AVISEN.
NO DEJEN DE ESCRIBIRNOS SI TIENEN DUDAS O CAMBIOS.
Revisen las entradas anteriores, encontrarán los espacios que usaremos, y la presentación total del proyecto r e n o v a d o ! !.
Estamos en contacto.

2006-11-14T19:00:00.000-08:00

A LOS PARTICIPANTES, ACÁ ESTÁN LAS FOTOS DEL ESPACIO QUE OCUPAREMOS EN BUENOS AIRES, la ex biblioteca nacional, un edificio antiguo bellísimo, con esa cúpula!... Y DE LA PLATA, el pasaje dardo rocha, un monumento arquitectónico, todo blanco y negro..., ABAJO VAN LAS ESCULTURAS QUE SERVIRÁN DE DISPARADORES PARA LA CREACIÓN, patrimonio del MACLA. Deben imaginar que estarán colocadas de alguna manera que nos resulte agradable, práctica, artística, en el espacio mostrado en las fotos.
RECIBIMOS OPINIONES A LA CASILLA DE SIEMPRE O EN LOS COMENTARIOS ABAJO.
Fíjense también que se han agregado participantes, mucha gente de fuera del país y de Rosario!
OJOOO!!!, pusimos fecha de cierre de recepción de participantes. Está todo en la entrada anterior, ver más abajo.

2006-10-20T17:40:00.000-07:00

ACÁ ESTÁ LA DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO QUE NO PARA DE CRECER, UNA VEZ QUE LO LEAN, POR FAVOR ESCRIBIR SUS COMENTARIOS AL FINAL O AL danzayperfo07@gmail.com

Saludos!!!
ALE COSIN Y MALABIA

PROYECTO ENCUENTRO 2007 - DANZA Y PERFORMANCE
Espacio alternativo para la Exploración e Investigación en Arte Escénico y Performático de Movimiento
FEBRERO 2007 - LA PLATA / BUENOS AIRES

Fechas: 12 al 18 de febrero de 2007 (una semana)
Sedes: transcurrirá en la ciudad de Buenos Aires -Dirección de Música y Danza- (México 564), y en la ciudad de La Plata -Pasaje Dardo Rocha- (Calle 50 e/ 6 y 7)

PRESENTACIÓN:
Hemos querido realizar un primer encuentro entre proyectos que buscan la creación de identidades propias en el Arte de Movimiento tanto Escénico -Danza de Autor - como Performático. Creemos que un primer encuentro es necesario para el (re)conocimiento e interacción de los creadores “glocales”, es decir locales dentro de un mundo globalizado; siendo nuestro deseo el de continuar la comunicación e intercambio de experiencias. No es la pretensión de este encuentro inicial abarcar todo el espectro nacional e internacional ya que se espera, esta primera vez, comenzar a organizar una red de creadores, grupos e instituciones, que amplíen y mantengan el encuentro virtual y real permanente, hasta volver a otro evento presencial.
Relacionamos lo performático -el arte presencial en acción- con las ideas de riesgo, de propuesta constante, intercambio real con el público receptor; con la resistencia a la dictadura de los paradigmas o estereotipos del arte aceptado por los medios masivos y la gestión cultural oficial en el mundo: la performance como acción de arte en la que el cuerpo es un espejo vivo del entorno. Negamos el concepto de masividad ya que en un mundo superpoblado no es posible abarcar todo el espectro de gustos y necesidades, de subjetividades y de individualidades, por el contrario abogamos por un arte que exprese todas esas características de lo humano.
Participarán más de 60 artistas visuales y escénicos, performers y teóricos, que vendrán desde España, desde Chile, desde México, desde Rosario y Córdoba, desde La Plata y Buenos Aires. Se verán performances, videos, conversaremos en instancias de intercambio y mesas teóricas, y existirá un espacio donde poner en acción pautas para la improvisación y composición. Casi todo los ítems serán de acceso público -salvo los específicos de encuentro entre artistas participantes-, tanto en la semana -12 a 16- en la ex Biblioteca Nacional en Buenos Aires, como en el Pasaje Dardo Rocha en La Plata, ese fin de semana.

danzayperfo07@gmail.com
http://encuentrodanzayperfo07.blogspot.com/
005411 49808014

OBJETIVOS:

- Crear un espacio alternativo de conexión e interacción, para las Artes Escénicas y Performáticas de Movimiento, que contenga la producción de las investigaciones de grupos y creadores independientes que llevan a cabo una actividad de exploración de nuevas poéticas, con coherencia en el tiempo y en conexión con su contexto sociocultural en un mundo globalizado (identidad artística “glocal”).
- Analizar, discutir y teorizar sobre los temas que son de interés de los artistas/investigadores, especialmente como parte de la cultura, pertenecientes a un mundo globalizado que requiere de nuevos conceptos y nuevas movilidades en los paradigmas, tanto en lo artístico como en lo relacional
- Valorizar el cuerpo real y simbólico como sede, medio y objetivo del Arte de Movimiento escénico y performático, no sólo el del artista como también el del público, quien es en definitiva el destinatario final de la creación artística.
- Brindar a los gestores culturales, a los críticos y a la prensa, como así también a los educadores y estudiantes del área, una visión más amplia sobre el panorama de la Danza de Autor y otras expresiones performáticas que utilizan lenguajes de movimiento y que no están contenidos en la planificación cultural-comercial, cultural-oficial, ni en los Festivales.

ACOMPAÑAN:

- Auspicio y la declaración de interés cultural por parte de la Secretaría de Cultura, Presidencia de la Nación Argentina.
- Apoyo de la Dirección de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata y del MACLA (Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano, La Plata).
- Auspicio del Centro Cultural de España en Buenos Aires.

ORGANIZACIÓN:

- Coproducción: Revista Digital Malabia -arte, cultura y sociedad-, www.revistamalabia.com.ar
- Asesoramiento y cogestión del evento: Guillermo Pérez Raventós
- Proyecto y cogestión del evento: Ale Cosin
- Asistente de gestión: Paula Domenech

ANTECEDENTES:

Este proyecto está inspirado, con la autorización de uno de sus organizadores –Jaime Conde-Salazar-, en el Festival Internacional Desviaciones, de Madrid (España), que se llevó a cabo durante 1997 a 2001. Interesantísimas reflexiones, mesas, conferencias, y entrevistas se pueden apreciar en el libro publicado por Jaime Conde-Salazar y José Antonio Sánchez bajo el título “Cuerpos sobre blanco” sobre ese mismo evento.
Pero también tiene un antecedente en la ciudad de Buenos Aires, ya que en Septiembre del año 2001 se realizó el Festival Off de Danza en espacios no convencionales, a cargo de la Asociación de Trabajadores para la Danza con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Nación, con participantes argentinos, e invitados de Chile y Uruguay.

PARTICIPANTES (hasta ahora confirmados):

Buenos Aires - Capital:
Virginia Barcelona
Cecilia Barros
Carla Berdichevsky
Juan Bernabé
Milena Burnell
Cecilia Campanari
Rocío Castañeda
Carolina De Luca
Sebastián García Ferro
Laura Garófalo
Soledad Gutiérrez
Mariana Lucía Marquez
Florencia Martínez
Grupo No Se Llama
Muriel Rebora
Blanca Rizzo
Ramiro Santaulari
Sol Schiller
Liliana Tasso
Ezequiel Vázquez
Martín Wolf

Chile:
Pamela Cantillana
Pablina Castillo
Esteban Córdova
José Cortés
Macarena Del Real
Sebastian Escalona
Cristian Galáz
Fabiola Hernandez
Pato Kind
Camila León
Joaquin Alonso Muñoz
Guido Antonio Solar
Gonzalo Alejandro Vargas

Córdoba:
Viviana María Fernández

España:
Cía. Erre que erre, son 5 bailarines (nombres a confirmar)
Marina Serrano
A Tempo Dansa: Kika Garcelán y Pepa Cases

Estonia:
Al Padrok
Taje Tross
Tanel Saar
Toomas Kuusing
Mari Sobolev

La Plata:
Alejandra Ceriani
Diana Rogovsky

México:
Analía Melgar
Gustavo Emilio Rosales

Rosario:
Raquel Elorza
David Farías
Wendy Gilt
Abigail Gueler
María Paula Manaker
Mónica Martínez
Rut Pellerano
Marcos Peralta
Silvina Santos
Maria Fernanda Vallejos
Soledad Verdum

SOBRE EL EVENTO:

Constará de los siguientes ítems:
Muestra de producciones, abiertas al público en general. Se podrán ver: trabajos en proceso y/o trabajos especialmente realizados para el evento. Para ello se cuenta con dos sedes diferentes, una sala despojada de la Dirección de Música y Danza para tomar el espacio semivacío y la posibilidad de mostrar trabajos que no tengan en cuenta más que la relación cuerpo/movimiento en el espacio; y luego la nave central del Pasaje Dardo Rocha donde se ubicarán varias esculturas de gran tamaño, patrimonio del MACLA, para crear en función de ellas o de la relación entre cuerpo, forma y espacio.
Muestra de videos, DVD o CDR de los trabajos que por alguna razón no pudieran presentarse en vivo o han sido concebidos para tales formatos; y otros que constituirán documentos para el análisis de los temas propuestos por los participantes en las mesas de discusión.
Uno o dos encuentros de trabajo programado por todos los participantes, en forma de “cadáver exquisito”, en el que los participantes que deseen, anotarán una pauta o consigna de improvisación/composición para el resto, poniendo el énfasis en la experimentación de parámetros individuales fruto de biografías particulares, en la ejercitación de la producción de lenguaje.
Mesas, foros y conferencias, que tendrán el objetivo principal de teorizar sobre la problemática propia del área, las experiencias enmarcadas en un contexto, los deseos y las proyecciones, las falencias y las soluciones que son parte del trabajo y de la vida de los artistas escénicos y performáticos de Movimiento. Los temas serán propuestos previo al Encuentro por los participantes (las áreas a tocar serán aproximadamente las siguientes: Últimas Tecnologías, La temática de la Danza hoy, El Cuerpo como medio y como fin, Educación y formación, Relación de Danza y Performance como alternativa a la obra acabada, entre otros). Este material teórico podrá presentarse por los participantes de la manera que consideren mejor, ya sea de forma clásica, o de la forma creativa que sea pertinente con el tema propuesto. Luego constituirá un valioso aporte para nuevas acciones en los propios lugares de trabajo de los participantes, para el beneficio de una red de intercambio, y para adecuar los pedidos concretos hacia instituciones gubernamentales y privadas; en general en pos de la mejora del sector, que en definitiva es la mejora de la cultura ‘’glocal’ (local dentro de lo global). Estos encuentros teóricos tendrán prioridad para los participantes e interesados (incluso especialistas invitados) en las áreas a tratar.

FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA

INTRODUCCIÓN:

Como artistas no podemos ser ajenos a la influencia del pensamiento precedente y presente y así como tampoco a nada de lo que es humano. En estas etapas de "post" donde parece que poco se puede hacer o poco se puede pensar -y de esta manera renunciar a la propia esencia humana-, creemos en la necesidad de construir parcialmente e imperfectamente, nuestras visiones de las sociedades emergentes de la Revolución Tecnológica - Digital y de la Globalización tal proceso aparejado, al que contribuye la Red de Internet especialmente – y todo lo que ello conlleva sobre el flujo de información y el intercambio de ideas como nuevas materializaciones-.
Aunque la fórmula parezca reiterativa, es preciso decir que éste es uno de esos momentos cruciales en los que como humanos buscamos respuestas frente a las coyunturas futuras donde se habrán de insertar los individuos, frente al futuro de las sociedades nacionales o trasnacionales, y del hombre mismo en ese futuro digital; pero sobre todo –que es lo que nos ocupa como artistas- cómo el Arte, y el Arte escénico y performático especialmente, se ocupa de estos interrogantes. Y puntualmente en la Danza la pregunta que se suma sobre el cuerpo en este contexto descripto.
No creemos en un mundo desapasionado. Juntarnos a pensar en el Arte en el presente para proyectar hacia el futuro, no es más que desacreditar afirmaciones apocalípticas y reafirmar nuestro compromiso con lo humano.

ARTE Y GLOBALIZACIÓN: El problema de lo global como marco, y lo local como identidad particular

La profesora Marcela Andruchow definió sintéticamente así el proceso artístico: El Arte no es en sí una cosa, es una operatoria, un proceso. Intervienen hombre/s y un objeto artístico (el producto de la actividad), que puede ser un acontecimiento, una idea, o bien una cosa. Es para ser observado (en el amplio sentido), presenciado. Y el/los hombre/s que lo observan le encuentran una sospecha de significación. No importa para qué es o lo que es el objeto artístico, si existe para quien observa o presencia esa sospecha de significación: entonces se produce la experiencia artística. Pero a la vez, supera la unidimensionalidad comunicativa, existe algún consenso, se trata de una relación social. Por eso es tan difícil determinar qué es Arte hoy, visto hoy mismo, ya que ese acuerdo social tiene que ver con el contexto. Ese contexto es cultural, y lo cultural es hoy una pluralidad de acontecimientos, una hibridación.
La hibridación abarca tanto formas tradicionales de mezcla como el entretejido de modernidad y tradición, de culturas de élite, popular y de masas. Se trata de procesos que van en diferentes direcciones y poseen distintas categorías, que no deben entenderse como cerradas si no como puramente analíticas.
La globalización marca un nuevo tipo de interculturalidad. Los flujos se mantienen desiguales, y reflejan la dicotomía centro/periferia. Sin embargo la coexistencia de culturas diferentes no conduce necesariamente a la confrontación; existen muestras claras de hibridación cultural sin llegar a la homogeneización.
Sin embargo nos hacemos eco de las advertencias de García Canclini: Para aprovechar su riqueza, hay que estar prevenidos porque existe un proceso ambivalente de igualación cultural, que es un instrumento de una hibridación ‘pacificadora’ que responde a gustos occidentales, que desgasta los centros de resistencia asociados a otras culturas (incluso en la misma cultura occidental tradicional o considerada todavía como hegemónica). Con esto fingimos proximidad bajo la apariencia de reconciliación amigable entre culturas, pero sin hacer ningún esfuerzo real para comprenderse las unas a las otras. En los procesos de hibridación no solo circula el contenido cultural, también lo hace la naturaleza contingente y arbitraria de cualquier cultura. Sin embargo, el reconocimiento y la aceptación de esta diferencia son vitales en los intercambios democráticos. 1)
Lo que en Argentina tendemos a tomar como modelo a imitar y seguir sus dictámenes, es en realidad un antimodelo, o al menos una fantasmagoría, ya que la Nueva Internacionalidad es una serie de procesos interculturales, de mezcla, convivencia de patrones, completamente desestandarizada. ¿Dónde estamos mirando para conformar nuestra cultura ‘”glocal” (local dentro de lo global)? Si no nos interesa tener una presencia artística local, una identificación con lo que se crea a nivel local y regional; ¿cómo integrar una cultura global que se caracteriza por lo híbrido y por la interculturalidad/interetnicidad es decir: la transculturalidad? El futuro estaría en lo “intercultural superador de la vieja dicotomía identidad/diferencia y los diálogos entre distintos contextos nacionales a través de una mayor potenciación de las subjetividades, las realidades particulares de cada ser humano más allá del concepto de lo étnico, y de un mayor diálogo entre lo universal y lo local, entendiendo lo local (sinónimo de sitio o lugar) más como relacional y contextual que como escalar o espacial”. Interpretado a Anna María Guasch, la resistencia entonces estaría en “la construcción de lo local, en tanto estructura de sentimientos como respuesta a la erosión, la dispersión y la implosión de la homogeneización global” 2)
Se mira hacia afuera tratando de encontrar el reconocimiento, la aceptación, como si tuviéramos todavía el Arte inexperto, iniciante, que debe imitar a los letrados que están en otra parte. Sin embargo ese prototipo es un conglomerado de saberes y haceres distintos entre sí, que devienen de otras realidades, que ya no tienen valores jerarquizados, reiteramos: son parte de lo global, son hibridaciones. En Europa por ejemplo, ya que la tomamos aún como el modelo cultural, se ha desdibujado tanto el afuera, que se piensa a una porción de Asia y de Africa como parte de la Unión Europea, si es que la Unión Europea continúa por el mismo camino trazado, ya que son tiempos de definiciones para nada lineales y es imposible hacer futurología simplista. Estamos diciendo: la otridad para Córdoba es Buenos Aires tanto como el viejo continente, en cambio para San Pablo quizá es Córdoba tanto como Buenos Aires por pertenecer al conglomerado Mercosur. ¿Cómo definir esta impresión esquizofrénica en la misma región?
Compartimos la observación del artista multimedial Mariátegui: “Un aspecto central de lo que sucede a mucha gente que vive en centros altamente poblados, capitales o metrópolis en Latinoamérica, es el acercamiento a –el deseo de- un estilo de vida occidental, imitando en la esperanza de ser ‘otros': un equilibrio inestable de total subyugación. Es interesante que muchas de estas ciudades globales dentro de este espacio complejo parecen unidas o mucho más conectadas entre ellas que con sus zonas extremadamente silenciosas (o silenciadas) en las afueras de esas mismas urbes, sin saber qué ocurre allí en un nivel creativo. Si logramos desarrollar o definir una estrategia en estos términos, de interacción regional, nos abrirá nuevas posibilidades a diferentes formas de creación existentes, resistiendo la dominancia de un lenguaje internacional posmoderno y generando espacios mediáticos que serían parte de un verdadero espacio conectado: algo mucho más cerca en términos culturales que en aquellos de tipo geográfico.
La cultura local actúa como un depositario del discurso oficial tanto como de la narrativa popular, creando un espacio donde la modernidad y la tradición convergen por medio de la práctica cotidiana.
Estas ciudades globales tratan de crear la noción de un mundo que permite un acceso abierto a múltiples estratos de la información mediática, pero no discute sobre la expansión de la individualidad, creando una falsa red (posiblemente real en términos tecnológicos), simplemente conectando a la gente sin buscar una verdadera conexión de ideas, sin ser parte de un proceso de composición de realidades mixtas o híbridas.” 3)

La necesidad de –y tomarse el tiempo para- construir identidades conectadas con lo ‘”glocal”:

El discurso del nuevo dogma de la revolución de la información digital, tiende a culpar a quienes no están conectados a su falsa red –minoritaria- en términos de marginales, y crea una también falsa conflictividad, que no es tal en la realidad, pero que termina siendo funcional a los intereses de los grupos que ostentan el poder de los medios. Es en los márgenes –virtual y real- donde se produce el verdadero intercambio, la interculturalidad de la que toma vida la globalización, en la que confluyen miradas interpretativas desde la tradición a la vanguardia.
El nuevo estadío de la ‘”identidad múltiple” parte de la base que no sólo cada forma cultural es significativa en sí misma sino que el proyecto de ponerlas juntas sin la sensación de pérdida es mejor que tenerlas separadas. Este es un proyecto que va más allá de nacionalismos folklóricos pero que tampoco supone aceptar un neutro y monolítico internacionalismo como una especie de fenómeno heroico que invita a abandonar la identidad local para que cada cultura asuma un modelo occidental y utópico del mundo: “Aquí lo que importa es equilibrar la identidad propia con las diversas demandas globales, incluída la derivada de la hegomonía de la tecnología occidental. Es lo que denominaríamos “Nuevo Internacionalismo” que reflejaría la pluralización de las relaciones políticas, económicas y culturales internacionales asi como las contradicciones y conflictos que emergen de este proceso de pluralización. Tiene el peligro del exceso de visibilidad en términos de leer la diferencia cultural como algo facilmente mercantilizable, además de convertirse en una visión distópica que puede acabar anulando las diferencias locales, las identidades locales esenciales, los modelos tradicionales de conocimiento, la rica diversidad de culturas, lo cual conduciría a una neva homogeneización cultural y, en último término, a un mayor control por parte de las estructuras hegemónicas de poder.”2)
Nosotros pensamos positivamente y queremos tomar partido por el encuentro. Así y todo pensamos que no hay hibridación positiva sin abordar los temas económicos que crean diferencias de status donde no es siquiera factible hacer esa distinción. La diferencia económica que atraviesa necesariamente los cuerpos es una motivación casi obligada para producir entonces otros lenguajes por esa misma diferencia entre distintas realidades -por la diferencia de alimentación, de descanso, de stress, contención de las estructuras estatales y privadas-. También son huellas en los cuerpos las costumbres aun distintas a pesar de la globalización: los horarios, los encuentros entre personas, las formas de vida en las ciudades, en los pueblos, en las propias casas. Un artista puede nutrirse o no de esos temas, pero no puede vivir sin ellos. Aún tenemos realidad no virtual donde confrontar nuestro pensamiento, nuestra formación. No es una realidad unívoca, nos genera incertidumbre, no podemos constatar su veracidad, pero es la realidad toca nuestro cuerpo sensible.
Junto a estos desafíos, vemos otro que nos preocupa como artistas, es el tema del “rejuvenecimiento” como fenómeno antropológico que pone en una dicotomía peligrosa o al menos observable a la madurez como sinónimo de mayor experiencia, frente a la juventud que simbolizaría el constante cambio y la voracidad por lo nuevo, lo ‘”último”. Así la madurez quedaría en un lugar de obsolescencia que nos enfrenta a la tendencia a desvalorizar el tiempo de aprendizaje, de prueba y error, de la experimentación en búsqueda de la maduración creativa y de poéticas propias en el hacer.
En el Arte, se daría la competencia con la cultura de masas por la inmediatez, por la constante renovación sin la profundización necesaria ni menos la observación propia del contexto y de la adecuación o no del público al que va dirigido el producto artístico.
Por otro lado, si bien como humanos y como artistas deseamos superarnos todo el tiempo, el peligro es vivir para nuestra superación personal, olvidando nuestro entorno, el fin último que es la comunidad.
Jean-Joseph Goux, filósofo francés, dice al respecto: “El miedo obsesivo a la obsolescencia, a lo caduco y lo pasado de moda no es sólo el resultado de un juicio estético y de una búsqueda de una posición distintiva en el mundo del gusto, sino también parte de una preocupación vital que se corresponde con la dinámica tecnológica y el imperatio económico. Además, la globalización de los modelos culturales (tanto como si nos alegramos como si lo lamentamos) es mucho más rápida y de mayor alcance entre los jóvenes que entre las categorías de edades superiores. La susceptibilidad a la influencia de los medios de comunicación, la apertura al cambio y el fenómeno de la imitación a escala mundial característica de los jóvenes, produce una difusión rápida y a menudo inesperada”.
El problema de la desvalorización del tiempo como parte de la investigación y construcción de lenguajes artísticos, promueve a su vez la desazón de muchos estudiantes de Arte frente al vacío intelectual y de contenido de la mayoría de las carreras de formación que se traducen en productos más cercanos al exitismo que a la poética propia del Arte.
Quisiéramos volver a inculcar en la cultura, desde nuestro humilde espacio creativo, la noción de trabajo y de compenetración con la realidad vivida ya no como simulación si no como lo vivible: lo modificable, lo mejorable, lo disfrutable.

Bibliografía nombrada:
1) Néstor García Canclini:
Claves para el Siglo XXI , Coord. Editorial de Jérôme Bindé
Ediciones Unesco – Crítica - 2000
2) Anna María Guasch:
Las distintas fases de la identidad: lo intercultural entre lo global y lo local
Revista La Puerta – FBA – Universidad de La Plata – 2004
3) José Carlos Mariátegui:
Media Art Latinoamericano, creación local/articulción global
Arkadin – Estudios sobre cine y artes audiovisuales – Fac. de Bellas Artes de la Universidad de La Plata - Año 1 Nro. 1